Identidad sonora de una marca: qué es, cómo se llama ese sonido y cómo se crea con música propia

Qué es una identidad sonora

Cierra los ojos y piensa en el «tu-dum» de Netflix, en las notas de Intel o en el pa-ra-pa-pa de McDonald's. Son marcas que reconoces antes de ver nada. Eso es la identidad sonora, también llamada branding sonoro, sound branding o audio branding.

Se trata de lo mismo que la identidad visual, pero para el oído. Igual que una marca decide su logo, sus colores y su tipografía, puede decidir cómo suena: qué música la acompaña, qué voz la representa, qué sonido abre sus vídeos y qué no sonará nunca con ella. Y como toda identidad, se nota por lo que se repite: un sonido suelto en un anuncio no es una identidad, mientras que el mismo sonido durante años sí lo es.

¿Por qué ahora se habla más de esto? Porque cada vez consumimos más contenido sin mirar: podcasts, audio de vídeos mientras hacemos otra cosa, asistentes de voz. Y en redes, mucha gente activa el sonido después de pararse en un vídeo, y ahí el sonido decide si se queda. Un vídeo con una música de catálogo que también usan otras veinte marcas está dejando pasar una oportunidad de que se le reconozca.

No es solo cosa de multinacionales. Una marca pequeña puede tener una identidad sonora sencilla y muy eficaz: una música original corta para los vídeos, una forma de hablar en sus locuciones y un sonido de apertura. Lo importante es que sea coherente y se use siempre.

¿Cómo se llama el sonido que identifica a una marca?

Esta es la pregunta que más sale en Google, y tiene varias respuestas, porque hay varias piezas. Conviene conocerlas para saber qué pedir.

Logotipo sonoro. También se dice audiologo, logo sonoro o sonotipo; en inglés, «sonic logo» o «mnemonic». Es la firma: uno o dos segundos que se repiten siempre, como el «tu-dum» de Netflix. Es la pieza más conocida.

Jingle. Una melodía corta y cantada, normalmente con el nombre de la marca o con su lema. Se usaba muchísimo en radio y televisión, y hoy ha vuelto en redes.

Himno o música de marca. Una composición más larga de la que salen variaciones para cada uso: una versión tranquila para un vídeo corporativo, otra con más energía para un anuncio, otra de pocos segundos para un reel. Es el «tema» de la marca.

Voz de marca. Quién habla y cómo: si es una voz masculina o femenina, joven o madura, cercana o seria. Y hoy, también, si se usará una voz sintética y cuál.

Sonidos de producto y de interfaz. El ruido de una aplicación al confirmar un pago o el de un motor eléctrico, por ejemplo.

Y luego está la guía sonora. Es un pequeño manual que recoge todo lo anterior: qué se usa, cuándo y con qué volumen, y qué no se debe usar nunca. Conviene añadirlo al manual de marca para que cualquier proveedor pueda seguirlo.

Aparte, Google también pregunta por el tono de voz de una marca. Ojo: suele referirse a cómo escribe y habla la marca en sentido general, no al sonido. Los dos se deben llevar bien, pero son decisiones diferentes.

Cómo se crea una identidad sonora

Un proceso bien hecho tiene más de pensar que de componer. Lo resumimos en cinco pasos.

Primero, una escucha. Mira y escucha lo que ya tienes: qué música usan tus vídeos, qué voz llevan tus anuncios, cómo suenan tus competidores. Casi siempre aparece un caos: una canción alegre en un vídeo y un piano triste en otro. Y es muy común que suene igual que el resto de tu sector.

Segundo, traducir la marca a sonido. ¿Tu marca es cálida o fría, rápida o pausada, clásica o de ahora? ¿Qué instrumentos lo dirían? Las referencias ayudan más que los adjetivos, porque «moderno y dinámico» significa algo diferente para cada músico. Por eso conviene hacer una lista de reproducción con referencias concretas, igual que haces un moodboard para la imagen.

Tercero, componer. Normalmente se empieza por la idea musical principal y se prueba en distintas versiones. Debe funcionar corta y larga, y también en el altavoz de un móvil, que es donde se oirá casi siempre.

Cuarto, probarla con imagen real, en un vídeo de verdad. Aquí se ve si la pieza aguanta o si estorba a la voz.

Quinto, escribir las reglas y usarla sin parar. Una identidad sonora se gana por repetición, y lo peor que puede pasar es que se apruebe, se aplique en un vídeo y se olvide en un cajón.

Un detalle importante si trabajas con música: la composición propia te da derechos claros para usarla en cualquier parte. Con una canción comercial o con música de catálogo, cada uso necesita su licencia, y un fallo puede hacer que bloqueen tu vídeo. Lo contamos en qué música puedo usar en mi vídeo.

Casos reales: música hecha a medida

Te contamos cómo trabajamos el sonido en proyectos que puedes ver y escuchar, porque aquí un ejemplo vale más que cualquier definición.

En Jaray, la colección insignia de NouVelleMaison, la música se creó desde cero junto a Panorama Room Studio. No fue un añadido final: el proceso previo de concepto abarcó la narrativa visual y también la construcción sonora, y la banda sonora original se pensó para cada plano del fashion film rodado en Granada. Hicimos lo mismo en Aires de Grandeza, otra colección de la marca, con otra banda sonora a medida. Es una manera de que dos piezas con personalidad propia se reconozcan como la misma casa.

En podcasts, esto se nota aún más, porque el sonido es la mitad del programa. Las intros de Aladetres, de 30 a 45 segundos, llevan motion graphics y música original, y son nuestra firma. Quien sigue el programa reconoce esa apertura sin mirar la pantalla. Es lo que le pedimos a un buen logotipo sonoro: que diga «ya empieza» y que diga de quién es. Contamos cómo se hace en cómo se hace una intro cinematográfica.

Y en el otro extremo está Canta Coco, un formato de canciones infantiles que ha superado el medio millón de visitas en YouTube. Ahí la música es el producto: original, con composición propia para cada episodio, y es lo que hace reconocible al personaje. Una prueba de que combinar IA en imagen y voz con música y criterio humano también puede dar identidad.

Tres mundos muy diferentes, moda, podcast y contenido infantil, y en todos el sonido es parte de la idea desde el principio.

Dónde aplicarla: vídeo, podcast y redes

La identidad sonora solo existe si se usa. Estos son los puntos de contacto que deberías revisar.

En los vídeos de empresa, la música propia, con variaciones según la pieza, y el logotipo sonoro al cierre. Es muy habitual que un vídeo corporativo acabe con silencio o con una música cualquiera, y es una oportunidad perdida. Cuando se trata de empresas, además, hay que hacerlo con medida, porque muchas veces el mensaje lo llevan las personas que hablan.

En un podcast, la cortina de entrada, las transiciones entre partes y el cierre. Con la misma música y distintas duraciones se consigue mucho: una entrada larga en los episodios y una versión muy corta para los clips de redes.

En los anuncios, los primeros segundos y la firma final. Muchos anuncios se escuchan más de lo que se ven, y si tu marca solo aparece en pantalla, quien estaba mirando a otra parte no sabrá de quién era.

En redes, sobre todo en los vídeos cortos. Se suele usar el audio de moda, que da alcance, pero no identidad. Una buena regla es combinar: tendencias cuando encajen y un sello propio al principio o al final, sin pasarse.

En la web y en los puntos físicos: la música de un local, la espera telefónica o los sonidos de una aplicación. La marca también suena en esos sitios, aunque nadie lo haya decidido.

Por último, un consejo que nos ahorra disgustos: piensa en cómo sonará en el peor caso. Un móvil, con el altavoz pequeño y con ruido de calle. Si en ese caso no se entiende nada, hay que simplificar. Y si la voz se entiende mal, ninguna música lo arregla: primero, un buen sonido de grabación.

Cómo podemos ayudarte con el sonido de tu marca

En Bostak Films pensamos el sonido junto a la imagen, y no después. Albert Murillo, nuestro director creativo, viene de dirigir videoclips para artistas como Paula Valls, Carla Collado o Azul Infarto, de modo que entiende de ritmo y de música tanto como de plano. Y eso se nota en cómo se montan las piezas: la música manda en la edición, y no se pega encima al final.

Trabajamos con compositores y con estudios como Panorama Room Studio cuando un proyecto pide música original, y coordinamos todo desde la idea hasta la mezcla. Lo hacemos para marcas de Barcelona, de otros países de Europa y también para podcasts en español y en inglés. Y si tu proyecto es pequeño, también podemos empezar por algo muy concreto, como una intro con música propia para tus vídeos y un logotipo sonoro. Lo importante es empezar a sonar igual en todas partes.

Si quieres ver cómo planteamos una marca entera, mira nuestra página de agencia creativa en Barcelona. Y si tienes dudas sobre cómo debería sonar tu marca, reserva un diagnóstico gratis: por videollamada, escuchamos lo que ya tienes, te decimos qué se oye hoy y por dónde empezaríamos. No hace falta llevar nada preparado, salvo tus últimos vídeos.

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